近几年一直比较关注西部，有时间就去采风考察。西部是一部可歌可泣的史歌，它有任何角度去叙事描述的素材，只要去走走就有收获。
牧区草原一望无际、浩瀚无边。牦牛身躯粗犷，自由自在在沼泽湿地里闲步，淑女般牧女映衬在晚霞之下，剩下的只是一只浪漫小夜曲。
这幅（佛缘众生），从构思到完成估计花费一年多时间。实际工作量接近四个月。丈二幅面，送去装裱师傅先问画面有没有挖补，这幅尽管幅面有点大，还真没挖补（画坏了挖下去，再补上纸）。具体此幅构思画册上有解释。
李家骝 | 《佛缘众生》 | 纸本 墨彩 | 144x365cm
甘南藏区，草原象在大地上绣了厚厚一层地毯，一望无边。山对于藏民来说，座座是圣山。当你躺在这草垫上，面对大山，面对天空，面对阳光遐想无限。
西域文化是一部西北史上重要一页，它累积多方面而书写着历史。闯西口、走西域，牵着曼陀铃，一队队骆驼漫行在起伏跌宕沙漠上，这时的主人翁只有骆驼。
马，作为工具使用以前较为普遍。作为绘画体材，我们在明清绘画中见到很多。在近代徐悲鸿将马推到极致。前几年常去垻上，马给我留下很深印象，想画马，要思考的只是我笔下的马应该这样的。
李家骝 | 《众马像》 | 纸本 水墨 | 47x78cm
马和人一样，有秉性，有性格。它较早被先人训化，因为它通人性。历代中外史诗骋驰沙场歌颂马太多太多。秦为纪念霍去病将士，雕像马一座右腿踏匃奴，多么简约神奇。故怎么去书写马都不为过。
马的表现形式多种多样，有奔放动感狂躁，有适静在静态中寻觅不同姿态。我更多的去关注马的神态，神态各异有着人文情怀，章法构图有取舍，再赋笔性墨情，这也是一种形式存在。
中国画用线，用墨去表现物象，采用概括、提炼、惜墨如金、留白守黑丶墨分五色丶相互衬托，使画面墨韵有趣，这本身也是一种修炼。
是人认识马，还是马认识人?但是骏马都有自己的主人，一切顺从，旁人难以靠近。凡是人类训化的动物大体都属「顺毛驴」，但是「顺我者猖，逆我者亡」在今天文明社会中，还疯狂践行着，所以今天更需要彻底改革。
李家骝 | 《众马像》 | 纸本 水墨 | 47x78cm
昨天谈到「顺」、「逆」，其实这些东西都是历次运动，尤其是「文革」留下的余毒。今天很多人谈民众缺乏「文明」，我说这不该怪民众。因为「文革」十几年已经把正常社会秩序彻底打乱，「礼仪之邦」被彻底废弃，紧接着「改革开放」快速发展，人性在「钱」的面前彻底沦丧，「文明」从何而来，社会文明基础没有，今天民众缺乏「文明」那是社会造成的，要申讨，只能靠这个社会去自醒、反省了。
绘画是随感受丶情绪丶甚至冲动而去创作，故画面往往传递出心智和情感。画面不拘于表现多少物象，而在乎节奏与变化，在乎韵味与手法，更在乎是否一气呵成，不拖泥带水。绘画创作要比去谈「社会问题」纯粹的多，尽量纯粹而获简单。
李家骝 | 《秋韵》 | 纸本 墨彩 | 56X84cm
「众马像」系列，画了不少。采用马头作系列表现，还不多见，如仔细去观察马的形象，它确如人的肖像，丰富多样，这条件就足够用绘画语言去充分表现了，只要注意在重复中有变化。
每人都有自己方式践行绘画创作，相对规律。可世间变化很快，年底了，英国已将「自拍」收录大英辞典，认为年度最时尚词。中国本年度也出现很多词，「土豪」、「大妈」、「霾」等，我觉得「深化改革」是决定中国末来发展关键词。更新鲜的是美驻华大使骆家辉辞职了，什么原因大家猜测中，是因为「霾」给吓跑了?的确，许多驻华机构高官都在犹豫，是在这拿高薪，还是躲雾霾，保健康。绘画作品可以净化心灵丶美化环境，但驱散不了大气和人间的「霾」。
中国茶文化与中国画一样深邃，真正去了解它可有越品越有一种雅趣。今天我们去观赏中国画也好，细品茶也吧，这与早先古人完全不一样了，原因只有一个时代在变迁，时代在发展，一切随时代变化而变化。但文化整个脉络还是传承有序，只是审美与味觉在新时期下有新的需求。画面的新意来自探索。
李家骝 | 《草原月》 | 纸本 墨彩 | 69x69cm
形与神。形似与神似，或似与不似之间，这些是中国画之精髓。形拟是基础，神似是感悟，似与不似是超脱。这个过程是由历练到修炼的自我完善过程。耍点技术丶就想一歩登天者，那只是井底之蛙。
秋，让我们留念，因为它的色彩值得去留念。秋，让我们怀念，因为它有蓝天白云值得去怀念。秋，让我们有更多想象，蓝天、白云、色彩、梦一般可尽情想象。想象明天更美好。
草原、牧场旷野无边。天上彩云随意可摘，数不清的地面野花奔放无悔。大地母亲是伟大的，遍地牛羊马群无拘无束游荡着。仰叹天空有超标的复氧离子，俯观草原有五彩野花，我准备全带走。
树林、天空是鸟儿的天堂，可任意飞翔。山川、草原是骏马天堂，可随意奔驰。大自然应是人类天堂，自由欢快。远望秋天的森林，已被不同色彩层层尽染，无边草原还在无私的贡献，我们在享受着自然赋予的一切，这也是一种奢侈，因为城市已被雾霾覆盖。
李家骝 | 《牧场上的云》
北方的秋天往往还未来的及回味，一场寒流气温聚降，身体还未适应，天气已进入冬季。近两天刮来的西北风把京城一下送到了冬季，寒风凄凉、遍地枝叶，大地似乎要把燕山和太行的红叶封存起来，百姓可慢慢回忆那值得回味的秋韵。
从内蒙草原向西北行进，有沙漠，有戈壁。沙漠地带从视觉上决对能满足我们的好奇。沙邱的高低所形成的弧线，曲线太优美了。但来了沙尘暴，恐惧和破坏力是不可想象。能称的上沙漠英雄只有骆驼，骆驼的坚韧，持久耐力，很多品质值得好好去表现。
骆驼是戈壁、沙漠的精灵。它的驼峰是储存能量的保险柜，它走进沙漠知道水源在什么地方，它行走在沙漠里一定行走在沙漠峰尖上，因为那是沙漠最坚硬地带。俗话说：一方水养一方人。沙漠离不开骆驼，没有骆驼它的曲线美就没有了灵魂。同样骆驼也离不开沙漠，离开沙漠它的灵感全无。当看到骆驼的四肢踏在沙漠上行走时，留下的全是自信与傲慢。
李家骝 | 《大漠无寂》 | 纸本 墨彩 | 98x98cm
前年驱车一路向西，目的地额济纳齐。额济纳齐最吸引人的是胡掦林，但途中要经过戈壁滩丶沙漠地带。在戈壁上行驶，有时会有恐惧感，无边荒野不知何时能到头，偶遇野骆驼见人就跑，远离八丈远。祖国地真大，但物并不愽，相比中东戈壁和沙漠，地下流的全是石油。但额济纳沙漠上生长的胡掦林，千年之生长，死后千年不倒，倒了千年不朽，也是有坚韧不拔的品质和美称。
沙漠作为自然现象存在无可厚非，但自然环境被破坏，它会肆无忌惮扩张。远眺沙漠时而有古城显现，古遗址往往会让我们痛惜，我们生存空间被缩小。故是与自然作斗争，还是和自然和睦相处、顺其自然。近二、三十年种树和植被得到相应保护，风沙对城市的侵袭的次数少多了。骆驼站立沙项上，笑傲着…
走进胡杨林。胡杨生长在沙漠上，它之所以能千年不死，它的根系非常强悍地扎在沙漠里百米甚至千米，这就保障了胡杨生命的基本条件。依赖胡杨林周边有很多杂植、草丛，这又是骆驼的天然饲料，这一切是上天所赐予的生物链，沙漠、胡杨林、草丛需要有灵性的骆驼来点缀。
李家骝 | 《大漠精灵》 | 纸本 水墨 | 68x68cm
走进胡杨林。胡杨生长在沙漠上，它之所以能千年不死，它的根系非常强悍地扎在沙漠里百米甚至千米，这就保障了胡杨生命的基本条件。依赖胡杨林周边有很多杂植丶草丛，这又是骆驼的天然饲料，这一切是上天所赐予的生物链，沙漠丶胡杨林丶草丛需要有灵性的骆驼来点缀。
骆驼现存两种，一种背上独峰，主要在中东。另一种背上有双峰，主要在我国境内。骆驼作为运输工具，它不是西北独有，历朝遍布各地，中原华北都使用，连「清明上河图」里都有描绘，但作为独立载体，它不象牛马，历史上没人去画，只有当代吴作人先生概括书写不少，另黄胄先生等略有书怀。
用笔墨来抒写动物，要数黄胄先生画驴，那是天下第一。驴的灵性通过笔墨恰到好处的表现，似每笔墨都有表情，浓、淡、虚、实的自如，难得。
黄胄作品
任何物象作为载体都可纳入绘画去表现，关键是否以真挚的情感，严谨的态度，平和心态去营造。尤其是中国画，用笔墨概括、取舍、提炼，个人情趣混合一体，这就是个人面貌（风格）。
近代大师黄宾虹先生曰「中华民族之所以翘然于大地之上，而精神浩然长存者，惟其艺术之独特。」这种独特性完全来自于民族自觉性，文化博大的传承，我们没有理由妄自菲薄。
近代大师黄宾虹先生曰「中华民族之所以翘然于大地之上，而精神浩然长存者，惟其艺术之独特。」这种独特性完全来自于民族自觉性，文化博大的传承，我们没有理由妄自菲薄。
欣赏中国画的独特性：无论远和近观，视覌者之意趣。「远以瞰全局，辨气韵，远神味，近以察细节，求笔墨；远以欣赏、近以研究」。概括：远取其势，近取其质。欣赏中国画，是个品味过程，凡传统文化都在于品字，你说呢?
李家骝 | 《野云万里》 | 纸本 墨彩 | 98x98cm
在「外师造化」中，中国古代优秀画家都是能够深切的去体验大自然。古人论画：「不似之似」、「既白守黑」、「无法中有法」、「乱中不乱」、「不齐之齐」、「一切从规矩之中来，又超平规矩之外」、这些绘画之理，完全是哲理的辨正关系，「法从理中来，理从造化中悟。法备气至，气至则造化」。我们从中可深悟其理。
黑与白、厚与薄、实与虚等等，都是一种对应关系。中国画讲大空、小空，既古人讲「密不透风，疏能走马。」这也是一种有境界的对应，对应本身是哲理的反应，也是中国画画理的一种境界体现。
黄宾虹老先生曰「吾人作画，想得到而画不岀，此乃功力欠到。画出妙处，并非有意获得，此乃偶然为之，非功力所及，画不可有半点虚假」。我认为长期修养，必有偶然得知。笔在手，画在心，功力必为之服务。
李家骝 | 《驼灵》 | 纸本 水墨 | 68x68cm
中国画讲究「意在笔先，笔外意内，画尽意在，像尽神全。」见笔、见墨、见生命，辅助笔墨也应有「神机内蕴，馀意不尽。」有限的表现却能彰显无限的可能，欣赏者亦画意境而得充分想象。
墨分五色，干、墨、浓、淡、湿，在画面里可充分利用。所谓见笔、见墨，那是画面里呈现笔墨轨迹。中国画忌讳乱涂，更怕有四病：邪、甜、俗、赖。
墨分五色，干、墨、浓、淡、湿，在画面里可充分利用。所谓见笔、见墨，那是画面里呈现笔墨轨迹。中国画忌讳乱涂，更怕有四病：邪、甜、俗、赖。
西北有辽阔天地往往会让我们内地人心旷神怡。无论草原、戈壁、沙漠、还是高山之顶都有猜疑不定的气候随时而来。记得一次驾车翻越祁连山，天空突然黑云密布，暴雨如注，接着大冰雹，不一会一片白茫茫，再前行就遇泥石流。生活的感受，往往潜移默化地在自己的作品中以不同方式呈现。
李家骝 | 《草原戈壁》
昨晚应邀覌看中央民族大学舞蹈学院2O14毕业班汇报演出，感触很深。整台演出1小时45分钟，从古典到现代舞、从民族舞到独舞个个彪悍流畅，无不显示个人基本功的完善。想想现在美院学习的孩子，学造型的除有限的基础训练，另有相机、手机、 小平板电脑作为辅助工具，利用拍摄来帮助自己完成创作。学设计的，更离不开电脑。记得以前他们还有手绘效果图，利用流畅的手法来体现设计理念。难道今天个人所具备的「手头功夫」都失去了意义，还是教学出现问题，值得思考。
昨天谈到「基本功」，那些学舞蹈的靓女帅伙在舞台上一招一式，各种动作，舞蹈语言来不得半点虚假，真是真刀真枪地展示，如没有过硬的「基本功」谁敢在舞台表演。这些只能说明他们在教学这个环节上死抓基本功训练，使每位学生有过硬的本领去面对社会。
李家骝 | 《晓行》 | 纸本 墨彩 | 69x140cm
西部有许多梦想的存在，只要你有兴趣。西部有许多可能性存在，因为那儿有很多可挖掘的素材。西部是国家的希望，因为那儿还有更多的学童等待救助。西部西部可歌可泣的西部。
以往骆驼是作为一种运输工具，伴随着漫长的历史进程，承载不可推卸重任。今日，骆驼多数在西部旅游景点作为一个服务项目，驼游人走向沙漠深处。但是我们仍然可以感到昔日驼铃漫步黄沙上，步步脚印留深情。
用长巻的形式表现某个内容，是古人把玩、审视、欣赏绘画的一种方式。今天采用此形式，只想更好地去体验传统文化审美趣味。
李家骝 | 《百牛图》 | 纸本 | 墨彩 | 15x205cm